中国古代铜镜是一部静态的历史典藏，镜背面那丰富纹饰的变化能折射出我国青铜铸造工艺的发展史，同时也反映了我国古代人民，审美情趣的变化过程。唐代铜镜发展是因为瓷器普及取代了青铜的繁荣，青铜技术都集中到了铜镜制造之上。
　　唐代青铜镜，有着耳目一新的新形式，没有了汉镜的拘泥之态，取材更偏重于自由写实，充满生活气息，完美展示了唐代太平盛世的光华，精良的铸造工艺使它荣登上了中国铜镜发展的顶峰。

　　唐代铜镜的纹饰和总体布局，突破了前期的程式规范。铜镜的构图虽然还是环绕式和对称式的表现手法，但是布局清新明朗，流畅华丽，自由活泼，特别是高浮雕技法，生气充沛，柔美自然。在铜质的合金中加大了锡的成份，在铜镜的质地上就显得银亮，既美观又适用。在铜镜的造型上，除了继续沿用前代的圆形、方形之外，又创造了如葵花镜、菱花镜、方亚形镜等等。图案除了传统的瑞兽、鸟兽、画像、铭文等纹饰外，还增加了表现西方题材的海兽葡萄纹，表现现实生活的打马球纹等等。并且把反映人民生活和人们对理想的追求、吉祥、快乐的画面应用到镜上，如月宫、仙人、山水等。并出现了题材新颖，纹饰华美，精工细致的金银平脱镜、螺钿镜。这是强盛唐朝高度艺术水平的产物。

　　我县库存文物中有幸藏有多件唐镜，其中有三件较为典型。其一，双鸾菱花镜（图一）。

图一 双鸾镜

鸾是我国古代神话传说中凤凰一类的鸟，又名青鸾、青鸟、鸾凤，在民间被视为一种象征吉祥的瑞鸟。此镜葵瓣形，对称式构图，画面中两只展翅临风的鸾鸟曲颈遥遥相对，美目圆睁，通过钮孔深情凝望，长长的尾巴柔顺摇曳上翘，一只鸟爪张开，一只踏云，就像一束柔情的流云被风吹卷，镜的中轴线上下点缀以流云高山，一派仙气，使得画面更富于生趣，洋溢着吉祥美好的气息。设计简洁，整个画面布局规整和谐，纹饰凹凸有致，充满立体感。
　　其二，海兽葡萄纹镜（图二）。

图二 海兽葡萄纹镜

海兽葡萄镜以伏兽作钮，是唐代最为常见的铜镜品种。画面以海兽、葡萄作主要花纹，内外区之间用两周凸棱纹间隔，高棱圈把镜背分成内外两区，内区有五只海兽围绕镜钮作同方向奔跑状，其外葡萄枝蔓交缠；外区则以缠枝葡萄与展翅飞翔或栖立歇息的小鸟相间，最外一周写意卷草纹作边饰。造型厚重，构图富于变化，镜背呈现出高浮雕效果，是中国古代铜镜艺术的精品。唐代铜镜常被作为礼品赠送。葡萄蔓延的枝条和丰硕的果实，象征着“富贵长青”，深受人们的喜爱。古人于外来物品前常加“海”字，如海榴、海棠之类，海兽译成今文即“洋兽”，葡萄也是来自域外的品种。瑞兽（海兽）与葡萄等题材的出现，是中西文化交流的结果。唐人对外来事物的接纳与运用，毫不拘忌，可见当时是个大气磅礴的开放时代。海兽葡萄镜因为其精美的纹饰和奢华的铸造工艺，是中国古代铜镜中公认的特色代表，其发展贯穿于整个唐代始末。 

　　其三，仙人骑兽图葵花铜镜（图三）。

图三 仙人骑兽

此镜葵花形，葵花，即“向日葵”。向日葵约在明朝时引入中国，如今所知最早记载向日葵的文献为明朝人王象晋所著《群芳谱》（1621年）。然而葵花的器型早在唐朝即多有体现，这是因为随着隋唐时期国力的昌盛和丝绸之路的发展，从国外流传进了大量的珍品，中国工匠再将这些元素巧妙的融入到本土的文化中。这镜分内外两区，以一圈凸棱纹分隔。中心半圆纽，内区为主体图案，环绕式对称构图、饰以四个仙人骑兽飞升状图案，两两相对，一对骑天马，一对骑鹤，外区点缀小花其间，布局舒朗活泼，很有灵动之感。值得注意的是仙人形象似乎肩上长有一对羽翼，还拖着长长的衣尾，迎风飘逸，把骑乘飞升的动态刻划得淋漓尽致。此仙人的就是传说中的羽人。是道教文化中羽化成仙的产物。这件仙人骑兽飞升图铜镜，无不反映了人们憧憬天庭里那种虚幻的幸福生活，渴望运用神秘力量，祈求脱离凡界，飞上天堂的梦想。

　　遗憾的是我县未藏有唐代的铭文镜，但透过这几方唐镜背图案纹饰及铜镜制作的精湛工艺，仍隐约可见铜镜艺术的盛唐气象。